Coïncidant avec le Journée internationale de la danseLa Fondation SGAE a annoncé les finalistes de la 29e édition des Max Awards pour les arts du spectacle, un événement incontournable du théâtre et de la danse espagnols. La saison 2025-2026 se clôturera le 1er juin par un gala à [lieu manquant dans le texte original]. Théâtre romain de Mérida, un cadre qui se réaffirme comme une référence pour ce type de célébration culturelle.
De l' 512 montre Parmi les inscrits au concours, 174 ont passé la première sélection et étaient éligibles pour devenir candidats. Après délibération de différents jurys régionaux et d'un tribunal spécialisé, seuls 34 assemblages Ils ont réussi à atteindre la phase finale, avec un total de 77 finalistes répartis dans 22 catégories. Ce processus de sélection offre un aperçu assez fidèle de l'état actuel des arts du spectacle en Espagne, tant au théâtre qu'en danse.
Des Max Awards élargis : 22 catégories à gagner
Dans cette vingt-neuvième édition, les prix organisés par Société Générale des Auteurs et Editeurs (SGAE) Par le biais de la Fondation SGAE, ils introduisent une nouvelle fonctionnalité importante : le nombre de catégories de compétition est étendu pour inclure Arrangements 22Outre les vingt sections habituelles, deux sections spécifiques sont ajoutées pour reconnaître les meilleure distribution de théâtre et Meilleure distribution de danse, une façon de mettre en valeur le travail collaboratif des équipes qui soutiennent chaque production sur scène.
Cette expansion permet aux prix d'adopter une perspective plus collective et de se concentrer moins sur des individus isolés, en mettant l'accent sur… travail collectif qui soutient chaque émission. De plus, il existe une option pour ceux qui concourent dans la catégorie de Meilleur nouvel auteur Ils peuvent être nommés simultanément pour le prix de la meilleure écriture théâtrale ou même celui de la meilleure chorégraphie, ce qui ouvre des opportunités à de nouvelles voix créatives.
Les Max Awards conservent également leur trois trophées de désignation directeCes prix, qui ne sont pas soumis au vote lors des phases compétitives, comprennent le Prix Max d'honneur, le Prix Max des applaudissements du public et le Prix Max amateur ou social. Ce système récompense l'ensemble d'une carrière, le soutien du public et les projets à forte dimension sociale ou communautaire.
L'objectif général de ces prix demeure promouvoir et rendre visible Le talent des professionnels des arts du spectacle travaillant en Espagne est mis en valeur, tandis que les spectacles phares de la saison sont promus. La collaboration de Conseil municipal de Mérida, de concert avec d'autres institutions publiques et privées, renforce la dimension territoriale et symbolique d'un gala qui replace la capitale de l'Estrémadure sur la carte culturelle européenne.
Théâtre : "Fuenteovejuna", "Los nuestros" et "La tercera fuga", en première ligne
Dans la catégorie théâtre, la compétition pour le prix Meilleur spectacle de théâtre C'est particulièrement compétitif. Les travaux « 1936 » (Centre National Dramatique – INAEM, El Terrat de Produccions, Check-in Producciones), "L'enthousiasme" (Buxman Productions / Kamikaze Theatre en collaboration avec le Centre national d'art dramatique), "Fuenteovejuna" (Compagnie nationale de théâtre classique), « La troisième évasion » (Théâtre national de Catalogne) et "La nôtre" (Centro Dramático Nacional et Teatre Nacional de Catalunya) se disputent le premier prix de la catégorie.
De tous, "Fuenteovejuna" y "La nôtre" Ce sont celles qui ont accumulé le plus de nominations. La réinterprétation du classique de Lope de Vega par Compagnie nationale de théâtre classique Il concourt non seulement pour le prix du meilleur spectacle, mais aussi pour celui de la meilleure distribution théâtrale, de la meilleure mise en scène pour Rakel Camacho Ríos, de la meilleure composition musicale pour l'équipe dirigée par Raquel Molano Aylagas avec Pablo Miguel Peña de Huelva et Darío del Moral Martínez, et des meilleurs costumes, signés Rosa García Andújar.
Pour sa part, "La nôtre"La pièce, produite par le Centre national d'art dramatique (membre de l'INAEM) en collaboration avec le Théâtre national de Catalogne, figure parmi les finalistes et compte parmi les titres les plus attendus de la saison. Lucía Carballal Elle est nommée pour le prix de la meilleure pièce de théâtre et celui de la meilleure mise en scène pour cette œuvre, ce qui la place également parmi les meilleures. Mona Martinez parmi les nominées pour le prix de la meilleure actrice déjà Miki Esparbe en tant que nominé pour le prix du meilleur acteur.
Le troisième grand nom de l'année au théâtre est « La troisième évasion »Une production du Teatre Nacional de Catalunya, qui a également récolté plusieurs nominations prestigieuses, dont celles de Meilleure production théâtrale et de Meilleure mise en scène. Victoria Szpunberg, Meilleure écriture dramatique partagée avec Albert Pijuan et Meilleur acteur pour son travail Ton VieiraL'alliance d'un texte contemporain, d'une mise en scène soignée et d'une distribution talentueuse a placé ce film parmi les favoris des critiques et du jury.
La catégorie de Meilleure écriture dramatique Elle est complétée par les nominations de Santiago Cortegoso pour "Restructuration" et le tandem formé par Victoria Szpunberg et Albert Pijuan pour « La Troisième Évasion ». Dans la section de Meilleur nouvel auteur, l'accent est mis sur Elisa Forcano par « Golden Fox », Ivan Lopez-Ortega par « Taxidermie d'une alouette » et Rosa Escrig par «Polígono», trois projets qui combinent de nouvelles voix avec des propositions scéniques risquées.
Adaptations, musique et mise en scène : l'autre facette du théâtre
Le travail de relecture des textes et de construction esthétique a également toute sa place dans les Max Awards. Meilleure adaptation ou version d'une œuvre théâtrale ou chorégraphique rivaliser Ainhoa Amestoy par « Les Cornes de Don Friolera », Paul Messiez par « Personnes, lieux et choses » et Xavo Gimenez par « Je suis 451 ». Ce sont des œuvres qui s'inspirent de matériaux préexistants, classiques ou contemporains, en leur donnant une nouvelle vie scénique.
La composition musicale Il existe également un prix spécifique pour les arts du spectacle. Dans cette édition, les nominations sont réparties entre Fran Lasuen à travers la musique de « La Maestra », le duo formé par Modesto Lai et Alba Rubió par « Nozing » et l'équipe composée de Raquel Molano Aylagas, Pablo Miguel Peña de Huelva et Darío del Moral Martínez pour son travail sur « Fuenteovejuna ». La présence de propositions allant du théâtre musical aux réinterprétations de classiques démontre l'importance de la bande sonore dans l'expérience théâtrale.
Dans la catégorie de Meilleure mise en scèneLa compétition se concentre sur trois noms qui ont marqué la saison : Lucía Carballal par « Notre peuple », Rakel Camacho Ríos par « Fuenteovejuna » et Victoria Szpunberg pour « La Troisième Évasion ». Ses œuvres mettent en lumière des approches très différentes de la mise en scène, allant des réinterprétations de textes classiques à une dramaturgie contemporaine qui explore de nouvelles structures narratives.
La conception visuelle des spectacles joue également un rôle prépondérant. Amélioration de la scénographie et de la production vidéo apparaître Beatriz San Juan et Miquel Ángel Raió par «1936» (espace scénique et scène vidéo), Blanca Añón par « Orlando » (espace de performance) et le collectif Cube.bz pour « Les Quatre Filles du docteur March ». Ces nominations soulignent à quel point la scénographie et l'utilisation des technologies audiovisuelles sont devenues des éléments clés de la narration théâtrale contemporaine.
El costumes et éclairage La section technique se termine par ses propres catégories. En création de costumes, les finalistes sont : Augustin Pétrone par « Orlando », Pau Aulí Nadal pour « Les Quatre Filles du Docteur March » et Rosa García Andújar pour « Fuenteovejuna ». En matière d'éclairage, ils se disputent la première place. Ion Chavez par « Le Professeur », Nuno Meira par « Orlando » et Pedro Yague Décernés par « Blaueeren », ces prix mettent en lumière la contribution d'équipes qui, bien que moins à l'aise avec les médias, jouent un rôle crucial dans la création d'ambiances et de rythmes scéniques.
Performance : Grands noms et nouveaux visages
Dans le domaine de l'interprétation, la catégorie de Meilleure actrice Elle réunit trois artistes possédant une vaste expérience. Irène Escolar Elle est nominée pour son travail sur « People, Places and Things », tandis que Lidia Otón Elle participe à la compétition grâce à son rôle dans « Los cuernos de Don Friolera » et Mona Martinez Il fait de même pour « Our People ». Ce sont des performances très différentes qui partagent néanmoins une forte exigence émotionnelle et une présence scénique intense.
En Meilleur acteurLa liste des finalistes comprend Miki Esparbe par « Notre peuple », Ton Vieira pour « La Troisième Évasion » et Xavo Gimenez pour « Je suis 451 ». Les trois interprétations ont retenu l'attention du jury par la solidité avec laquelle elles soutiennent le développement dramatique de leurs œuvres respectives, que ce soit à partir du protagonisme absolu ou dans le cadre d'une structure chorale.
Au-delà des catégories individuelles, la reconnaissance de Meilleure distribution de théâtre Cela prend une signification particulière dans cette édition. Ils réapparaissent ici comme des favoris. « 1936 » (Centre National Dramatique – INAEM, El Terrat de Produccions, Check-in Producciones), "Fuenteovejuna" (Compagnie nationale de théâtre classique) et « La troisième évasion » (Teatre Nacional de Catalunya), qui partagent un engagement envers des distributions importantes et une forte cohésion de groupe sur scène.
Quant à la propositions plus jeunesLa catégorie « Meilleur nouveau spectacle » met en lumière trois œuvres qui ont eu un impact considérable : "Taxidermie d'une alouette", par Iván López-Ortega; "Tordu", d'Ane Sagüés Abad (Théâtre Las Nenas) ; et "Renard doré"Réalisées par Elisa Forcano et Barbecho Productions, ces œuvres ouvrent de nouvelles perspectives créatives mêlant langues, formats et thèmes, et offrant un regard intergénérationnel différent.
Danse : une récolte particulièrement puissante
Si le théâtre présente une liste de finalistes très solide, la section sur danse Elle n'est pas loin derrière. La catégorie de meilleur spectacle de danse Elle réunit cinq œuvres qui mêlent différents langages chorégraphiques et contextes de production. Ce sont : «Carrer 024», par Sol Picó; "Apprivoiser", de DDC Dance – Daniel Doña; "Faula", de Roser López Espinosa en coproduction avec le Consorci Mercat de les Flors ; "Le folklore comme queer", de La Ikònica; et "Ne pas", de La Venidera, développé avec le soutien du Matadero Dance Center – Madrid Destino, du Grec Festival et de la Fira Mediterrània de Manresa, entre autres entités.
Parmi ces titres, "Faula" a acquis une présence de premier plan grâce à sa combinaison de nominations pour la meilleure performance de danseMeilleure chorégraphie pour Roser López Espinosa et meilleur danseur masculin pour Genaro Cibils. Pour sa part, "Ne pas" a réussi à placer ses chorégraphes au premier plan, Irene Tena et Albert Hernándezainsi que les interprètes eux-mêmes, puisqu'ils figurent tous deux parmi les finalistes des catégories de danse individuelle féminine et masculine.
Le montage «Carrer 024»La production de Sol Picó a également été saluée par la critique parmi les nominations. En plus de concourir pour le prix de la meilleure performance de danse, elle est nommée pour le prix de Meilleure conception de production privée et à Meilleure distribution de danseCela témoigne de la cohésion de son équipe artistique et technique. Sont également inclus dans cette même catégorie : "Faula" y "Le folklore comme queer", soulignant l'importance du travail de groupe dans le paysage de la danse espagnole contemporaine.
En meilleure chorégraphieLes finalistes sont Daniel Doña et Cristian Martín par "Toma", Irene Tena et Albert Hernández par « Non » et Roser López Espinosa par «Faula». Ce sont trois manières différentes d'appréhender la création chorégraphique, allant de l'exploration du mouvement contemporain à la réinterprétation de langages plus liés à la culture populaire ou à des styles hybrides.
interprètes de danse et présence territoriale
Les catégories de interprétation de la danse Ils mettent l'accent à la fois sur la consolidation des carrières établies et sur l'émergence de nouveaux talents. Dans la catégorie féminine, les finalistes sont : Elisa Forcano par « Golden Fox », Irène Tena par « Non » et Isabel Vázquez Torres par «Zambra de la buena salvaje». La double présence de Tena — en tant que chorégraphe et interprète — illustre la fréquente intersection entre création et exécution sur la scène actuelle.
Dans la catégorie de Meilleur interprète masculin de danseLes nominés sont Albert Hernandez par « Non », Genaro Cibils par « Faula » et Juan Berlanga par "Juancaballo". La candidature de Berlanga représente également un représentation importante de la province de JaénLa danseuse et chorégraphe, originaire d'Úbeda, est la seule finaliste de Jaén parmi les 77 noms sélectionnés cette année.
La reconnaissance des ensembles d'acteurs se réalise dans la catégorie de Meilleure distribution de danse, dans lequel « Carrer 024 », « Faula » et « Folk as queer » sont en compétition. Cette distinction souligne la valeur du travail choral dans les œuvres où le l'alchimie entre les interprètes et la construction collective de la scène est aussi importante que le talent individuel de chaque danseur.
La dimension territoriale des prix se reflète également dans la diversité des origines des entreprises et des centres créatifs participants : du Théâtre national de Catalogne et du Centre national d'art dramatique à des lieux comme le Mercat de les Flors, La Venidera ou le Centre de danse Matadero. La carte qui en résulte révèle un réseau de production qui s'étend sur plusieurs régions du pays et bénéficie d'un soutien à la fois institutionnel et indépendant.
Productions pour enfants, de rue, musicales et privées : la diversité des formats
Les Max Awards ne se limitent pas au théâtre ou à la danse contemporaine. La catégorie de Le meilleur spectacle pour les enfants, les adolescents ou les familles Elle réunit trois propositions conçues pour toucher des téléspectateurs de différents âges : «Je suis sauvage !», de La Maquiné; « La forêt de Coco », de la part de The Good Company; et « L'enseignant », par Anita Maravillas et Portal 71. L'inclusion de cette section désormais bien établie souligne l'importance de prendre soin de création de scènes destinées aux enfants et aux jeunes.
El théâtre de rue Elle comporte également sa propre catégorie, Meilleure performance sur route, où ils s'affrontent. "Baisse", par Txema Muñoz; "Triplette", de LaBú Teatre et Cris Clown; et Bienvenue et désolé, par Ganso&Cía. Ce sont des productions qui transportent l'expérience scénique au-delà des lieux habituels, conquérant les places et les espaces urbains et rapprochant le théâtre d'un public qui ne fréquente pas forcément les théâtres traditionnels.
En Meilleure performance musicale ou lyriqueLes finalistes sont « Vers les échos du sacré », de Nao d'amores; "Nozing", d'Ual·la; et "Opérette imaginaire", par Centaure Produccions et le Centre de les Arts Lliures – Joan Brossa. Ces œuvres mêlent musique en direct, dramaturgie et un travail vocal souvent exigeant, se situant ainsi à la croisée du théâtre parlé, de l'opéra de chambre et de la comédie musicale contemporaine.
La catégorie de Meilleure conception de production privée Elle reconnaît les efforts des entreprises et producteurs indépendants dans la gestion et la réalisation de leurs productions. Cette section comprend : Le théâtre Aedo par « Poète (perdu) à New York », Le Cubain pour « L'amour est venu en taxi » et Soleil picó par «Carrer 024». Ce sont des projets qui, au-delà de l'aspect artistique, représentent un défi logistique et économique important et qui donnent un bon exemple du dynamisme du secteur privé dans les arts du spectacle.
La combinaison de ces catégories montre à quel point les Max Awards aspirent à offrir un panorama diversifié de formats et de publicsLa programmation propose des spectacles pour toute la famille, des expérimentations musicales et des productions conçues pour des espaces atypiques. Cette diversité se retrouve également dans la variété des compagnies, des groupes confirmés aux artistes émergents.
Le gala de Mérida et les prix spéciaux
Pour ceux qui ne peuvent pas se rendre à Mérida, la diffusion sera assurée par RTVELa cérémonie sera diffusée sur La 2, la chaîne internationale, et sur la plateforme de streaming RTVE Play. Ainsi, les professionnels du secteur et les téléspectateurs intéressés pourront suivre le gala en direct et découvrir les lauréats en avant-première.
Parallèlement aux catégories compétitives, l'organisation maintient les prix spéciaux sur rendez-vous direct. Prix honorifique Max de cette édition tombe à Jésus CimarroProducteur, gestionnaire culturel et entrepreneur de théâtre, il a mené une longue et brillante carrière à la tête de projets qui ont contribué à renforcer le paysage des arts de la scène espagnols. Sa nomination comme lauréat vise à saluer une carrière longue et remarquable ainsi que son engagement constant envers le secteur.
El Prix Max, applaudissements du public Le prix sera décerné à l'émission ayant recueilli le plus de soutien du public, en prenant comme référence… affluence massive de spectateurs et la durée de la représentation en salles. Ce prix met l'accent sur la réaction du public, un indicateur clé de la santé du secteur, au-delà des seuls critères artistiques ou techniques.
La troisième reconnaissance Prix Max pour les amateurs ou les activités sociales (en mode amateur en 2026), est alloué à des projets qui œuvrent en faveur de intégration, inclusion et projection sociale À travers le théâtre et la danse, ainsi que les compagnies non professionnelles qui apportent une contribution exceptionnelle à leur domaine, les Max Awards soulignent, par ce prix, le rôle important que jouent les arts de la scène dans la cohésion sociale et le développement communautaire.
Avec sa 29e édition, les Max Awards for the Performing Arts réaffirment leur rôle en principal baromètre du théâtre et de la danse en EspagneOffrant un panorama complet qui réunit grandes institutions publiques, compagnies indépendantes, performances de rue, spectacles familiaux et travaux de recherche chorégraphique, la liste des 77 finalistes, sélectionnés parmi 512 candidatures, témoigne du dynamisme de la scène des arts vivants et de la diversité des langages et des formats qui y coexistent aujourd'hui. Elle positionne également le gala de Mérida comme un événement clé pour appréhender l'évolution du secteur dans les années à venir.
