Aujourd’hui, je vais aborder un sujet qui, bien qu’important dans tous les arts, l’est d’autant plus en littérature en raison de ses caractéristiques propres : je fais référence à l’opposition et à la relation entre le contenu et la forme.
Contexte et forme
Si je devais définir ces termes simplement et rapidement, je dirais que le contenu , c'est ce que l'on dit, et le style , la manière de le dire. Une même idée peut être exprimée en deux pages comme en deux cents, tout comme la façon dont une histoire est racontée influence notre perception. C'est particulièrement important en littérature, et notamment dans le récit.
Le style est votre première impression auprès du lecteur, la première chose qu'il remarque avant même de se plonger dans votre texte. Négliger le style, c'est comme aller dîner avec une fille en portant le même survêtement que vous pour courir. Elle ne voudra probablement pas renouveler l' expérience, et votre lecteur non plus. Les exemples de négligence stylistique sont nombreux, des plus basiques, comme les fautes d'orthographe ou les confusions de temps, aux plus spécifiques, comme la surutilisation des adverbes, les rimes internes, etc. Heureusement, il existe une excellente façon d'y remédier : lire beaucoup et des textes variés . Non seulement vous enrichirez votre vocabulaire et n'aurez plus besoin de dire que quelque chose est indescriptible , mais en lisant attentivement d'autres auteurs et en analysant la structure de leurs textes, vous commencerez à comprendre leurs styles d'écriture et leurs motivations.
Des mots qui ne disent rien
L'importance de la forme est indéniable , certes , mais elle comporte un risque majeur : le syndrome du mot vide . Je pense à ces poèmes à la métrique parfaite, mais fades et sans âme, ou à ces romans où l'auteur semble s'efforcer constamment de prouver son génie en enchaînant les mots à outrance. Un conseil : si vous n'avez rien à dire, ne dites rien, car aussi brillant que vous soyez, aussi obscures que soient vos métaphores, le lecteur finira par refermer votre livre.
Si vous vous reconnaissez dans ces phrases, ne désespérez pas, il existe un remède très simple : n’écrivez que ce que vous aimeriez lire vous-même . Cette idée m’a maintes fois évité de tomber dans le pédantisme et la complaisance littéraire, et je pense qu’elle peut aider chacun à s’auto-évaluer. La frontière ténue entre une écriture complexe et une écriture vulcaine est facile à franchir ; cependant, n’ayez pas peur d’écrire quelque chose de difficile. Vous n’avez pas besoin d’écrire avec une syntaxe simpliste et un vocabulaire limité pour être compris et lu, même si vous pouvez faire bien plus avec ces quelques ressources que vous ne le pensez. L’ambiguïté, un vocabulaire riche, les multiples interprétations, etc., sont généralement des signes de bonne littérature. Le problème survient lorsque vous essayez de faire passer ces éléments pour le plat principal.
A la poursuite du rêve
Quant au contenu , il n'y a pas d'échappatoire : soit ce que vous écrivez est intéressant, soit personne ne vous lira. C'est aussi simple que cela. Aussi bon que soit votre style, vous ne convaincrez personne uniquement par la qualité de votre écriture . Il est curieux de constater que l'inverse est également possible : certains auteurs, moins à l'aise avec la forme, compensent par une imagination débordante et une profusion d'idées brillantes. Mais n'utilisons pas cela comme excuse : ce n'est pas parce que certains y parviennent que nous devons tous faire de même. En règle générale, un livre mal écrit recevra de mauvaises critiques.
En résumé, et pour conclure : qu’est-ce qui prime, le fond ou la forme ? Le plus sage, comme souvent dans la vie, est de suivre le conseil du philosophe : la vertu réside dans le juste milieu . Pour bien écrire, il faut trouver un équilibre entre les deux, car il est facile de privilégier l’un au détriment de l’autre. Quelle que soit votre situation, persévérez ! Écrire est une activité enrichissante.