El Théâtre Royal de Madrid remet en place Carmen au cœur de sa saison d'opéra avec une production qui allie perspective historique et interprétation contemporaine. L'opéra de Georges Bizet Elle revient au Colisée de Madrid avec une proposition axée sur la liberté individuelle, le poids de la tradition et la violence faite aux femmes, sans pour autant perdre de vue l'immense magnétisme musical de la partition.
Entre 10 décembre et 4er janvierLe public pourra assister 16 fonctions de cette coproduction avec le Ballet royal et Opéra de Londres et l' Théâtre de la Scala à MilanLa mise en scène de Damiano Michieletto et la direction musicale de Eun Sun Kim Ils s'ajoutent ainsi à la longue histoire de l'œuvre au Teatro Real, tout comme autour 150 ans après la première parisienne scandaleuse de l'opéra.
Dates, coproduction et équipe artistique
Le Teatro Real a programmé une série de représentations de grande envergure qui souligne l'importance de ce titre dans sa programmation : Seize représentations entre le 10 décembre et le 4 janvieravec des dates qui couvrent pratiquement toute la période de Noël. C'est un coproduction internationale Ce spectacle a été produit en collaboration avec le Royal Ballet and Opera de Londres, où il a été présenté en avant-première avec succès et repris quelques mois plus tard, et avec La Scala de Milan, qui l'accueillera l'été prochain.
Le réalisateur coréen sera dans la fosse Eun Sun Kim, directeur musical actuel de Opéra de San Francisco et étroitement liée à l'opéra de Madrid. Sa carrière internationale a débuté précisément au Teatro Real, après avoir remporté le premier prix du concours de 2008. Concours Jesús López Cobos et travailler comme assistante d'enseignant pendant deux ans. Kim dirigera le Chœur et orchestre du Teatro Real et le Petits Chanteurs d'ORCAM dans presque toutes les fonctions, tandis que les jours 3 et Janvier 4 Le relais passera entre les mains de Iñaki Encina.
L'enseignante souligne qu'elle voit dans Carmen un « Une force de la nature, mais aussi vulnérable »Il aborde cette production comme une réflexion sur la liberté et la condition humaine. C'est la première fois qu'il dirige l'opéra complet avec un orchestre espagnol, ce qui, a-t-il souligné, lui permettra d'explorer de nouvelles nuances dans une partition qu'il considère comme un véritable chef-d'œuvre.
Les décors et les costumes sont l'œuvre de l'équipe habituelle de Michieletto : Paolo Fantin Il comprend un grand décor rotatif qui articule les différents espaces de l'intrigue, tandis que Carla Teti Visuellement, l'action se déroule dans les années soixante-dix grâce à des costumes qui évoquent cette décennie sans tomber dans de simples clins d'œil nostalgiques.
Une vision scénique naturaliste et lorcaienne
Le metteur en scène Damiano Michieletto propose une lecture naturaliste et psychologique de l'opéra, s'éloignant d'une vision folklorique pour se concentrer sur le conflit humain. L'action se déplace vers un petit village méditerranéen Dans les années soixante-dix du XXe siècle, un environnement poussiéreux et oppressant qui, selon le réalisateur lui-même, pouvait rappeler à la fois l'Andalousie la plus aride et certains paysages cinématographiques italiens.
Sur scène, l'ensemble rotatif de Paolo Fantin montre successivement espaces clos et suffocants — un commissariat, un entrepôt, une boîte de nuit — contrastent avec un paysage extérieur vaste mais tout aussi désolé. Ce cercle visuellement hermétique souligne l'idée d'un monde dont l'évasion est quasiment impossible, ce qui rejoint le fatalisme qui imprègne toute l'œuvre de Bizet.
Michieletto a expliqué que son principal objectif est de rapprocher l'histoire d'un public moderne en abordant directement la question de violence contre les femmesSelon lui, le meurtre de Carmen ne peut se réduire au cliché de « l'homme jaloux », mais révèle plutôt… structures de pouvoir, traditions oppressives et faiblesse émotionnelleDans cette perspective, Don José apparaît comme un personnage incapable de se libérer du contrôle maternel et d'accepter l'autonomie du protagoniste.
L'une des caractéristiques nouvelles les plus marquantes de la production est la pertinence de La mère de Don José, transformée en une présence constante et presque fantomatique. Inspiré par La casa de Bernarda Alba de Federico García LorcaMichieletto la conçoit comme une figure qui représente le religion, tradition et contrôleUne sorte d’« araignée » qui maintient son fils prisonnier d’une toile d’attentes et de règles. Ainsi, l’histoire ne se réduit plus à l’affrontement de deux amants, mais au poids d’une tradition qui conduit finalement à la tragédie.
Dans ce contexte, Carmen incarne la liberté et une anarchie vitale.Elle évolue parmi les contrebandiers, les policiers, les villageois et les toreros, et défie sans crainte les règles d'un milieu qui ne tolère pas une femme maîtresse de son destin. La mise en scène accentue ainsi le caractère à la fois dérangeant et radicalement libre du personnage, déjà présent dans le roman. Prosper Mérimée et dans la partition de Bizet.
Trois distributions internationales et des rôles principaux féminins
Pour donner vie à cet univers, le Teatro Real a configuré trois distributions qui alterneront tout au long des 16 représentations. Le rôle de Carmen sera réalisé par Aïgul Akhmetshina, Ponts J'Nai y Ketevan Kemoklidzé, trois mezzo-sopranos qui ont mis en lumière la complexité émotionnelle du personnage et sa dimension de figure libre dans un environnement hostile.
Le caractère de Monsieur José Elle sera interprétée par les ténors Charles Castronovo y Michel FabianoCes deux perspectives offrent des interprétations nuancées de son rôle. L'une souligne sa fragilité quasi infantile, tandis que l'autre insiste sur le fait qu'il est un adulte responsable de ses actes, ce qui ouvre un débat intéressant sur son degré de culpabilité et de dépendance affective.
Dans le rôle de EscamilloLe torero charismatique, symbole de succès public et de séduction, alternera Lucas Meachem, Luca Micheletti y Dmitry CheblykovLe rôle de Michaëla, une figure associée à l'innocence et au monde d'origine de Don José, sera chargée de Adriana Gonzalez y Regardez Urbieta-Vega, apportant également une présence hispanique à une distribution majoritairement internationale.
La combinaison de ces chanteurs avec le Chœur du Théâtre Royal et les Petits Chanteurs d'ORCAM Elle permet une gestion assurée des scènes d'ensemble, essentielle dans un opéra dont la dramaturgie repose sur de grands tableaux choraux et un remarquable sentiment de vie collective sur scène.
Un opéra entre scandale et mythe
Créé en 1875 dans le Opéra-Comique de Paris, Carmen Elle est née entourée de différendLa société française de l'époque, marquée par la guerre franco-prussienne et la chute du Second Empire, recherchait des récits édifiants et des modèles moraux établis. Dans ce contexte, l'émergence d'une héroïne amorale et transgressive, affranchie des conventions sociales, était tout simplement scandaleuse.
Malgré le soutien enthousiaste de personnalités telles que Brahms, Tchaïkovski, Saint Saëns et, d'une manière très particulière, Nietzsche, qu'il a vu dans Carmen alternative au wagnérisme dominant, la première était une échec retentissantBizet mourut trois mois plus tard, victime d'un AVC et d'une profonde déception, sans jamais voir comment son opéra devint, peu après, l'une des œuvres les plus jouées du répertoire mondial.
Musicalement, l'œuvre se situe dans un carrefour des genresD'une part, il conserve des éléments de opéra-comique, avec une alternance de numéros musicaux et de dialogues ; d'autre part, elle approche la monumentalité de grand opéra et assimile certains échos de l'univers wagnérien. écriture orchestrale Elle se distingue par la richesse de ses couleurs, l'utilisation de motifs récurrents et une variété rythmique qui maintient une tension dramatique du début à la fin.
Avec les scénaristes Henri Meilhac y Ludovic HalévyBizet adapta le roman de Mérimée, conservant son atmosphère exotique mais en atténuant certains aspects plus rudes. De nouveaux personnages furent ajoutés pour renforcer la tension dramatique, et une structure fut conçue dans laquelle chaque acte intensifie le conflit entre Carmen et Don José, culminant dans un fin tragique et inévitable.
Aujourd'hui, de nombreux interprètes incarnent ce personnage sous l'angle du genre. La mezzo-soprano Aïgul Akhmetshina On a même prétendu que Bizet était « le premier féministe » pour avoir placé une femme au centre de son œuvre, une femme qui jouit de la même liberté que les hommes, ce qui scandalisa le public du XIXe siècle. Cette tension entre la morale traditionnelle et le désir d'autonomie demeure l'un des moteurs de la pertinence durable de son œuvre.
Carmen dans l'histoire du Teatro Real
La relation de Carmen avec la Théâtre royal Elle remonte au XIXe siècle et n'a pas été sans susciter la controverse. Dans les années 1880, son arrivée à Madrid a provoqué une vive polémique. affrontement entre le Teatro Real et le Teatro de la Zarzuela En raison des problèmes de droits de représentation, des injonctions gouvernementales, des recours et des retards dans les premières, au point que la compagnie Real a choisi de programmer initialement un autre opéra de Bizet, pêcheurs de perlesavant d'organiser un gala de charité avec Carmen.
Depuis la réouverture moderne du Colisée, ce titre a refait surface à plusieurs moments clés. 1999 Une nouvelle production a été présentée sous la direction musicale de Luis Antonio García Navarro et pittoresque de Emilio Sagi, qui a été relancée en 2002 sous la direction de Alain Lombard. Déjà à 2017Le Royal Theatre a accueilli la représentation de Calixto Bieito, connu pour situer l'action dans le Ceuta dans les années soixante-dix, entouré de légionnaires, de contrebandiers, de voitures anciennes et du taureau emblématique d'Osborne comme élément de décor.
La saison dernière, le théâtre a proposé un version de concert avec la partition originale de 1874, dirigée par René JacobsLa mise en scène actuelle de Michieletto et Eun Sun Kim s'inscrit dans cette pratique consistant à revisiter périodiquement le titre, en explorant de nouvelles interprétations sans sacrifier la puissance musicale de la partition.
Le choix d'un directeur musical qui a déjà marqué l'histoire du Teatro Real — Kim — était le choix idéal. première femme à diriger un opéra au théâtre, avec Le voyage à Reims en 2010— ajoute une dimension symbolique à cette nouvelle étape de Carmen à Madrid, désormais clairement inscrite dans les débats contemporains sur la liberté, le pouvoir et le genre.
Activités parallèles et dimension culturelle
Le retour de Carmen Le Real est accompagné d'un programme d'activités étenduOrganisé en collaboration avec diverses institutions culturelles madrilènes. Il y aura visites guidées dans le Musée Cerralbo Ce musée, dédié à la fois aux allégories artistiques et aux histoires d'amour tragiques, relie ses collections aux thèmes de l'opéra.
Ils ont également été programmés rencontres avec des artistes dans la salle Gayarre du théâtre, sous le format Approchesoù Eun Sun Kim elle-même, les membres de l'équipe créative et les directeurs artistiques de Real discuteront du processus de travail, des choix scéniques et de l'interprétation musicale de l'œuvre.
Sur Bibliothèque régionale de Madrid Une conférence sera proposée le Carmen comme mythe musical et culturelCette conférence analysera comment l'image de l'Espagne et de sa musique a fasciné l'Europe romantique et comment Bizet a intégré cette imagerie dans son opéra. Elle abordera également la réception initiale du titre en Espagne et l'évolution du personnage dans l'imaginaire européen.
Le programme se termine par un atelier de musique pour enfants et familles au Théâtre Royal du Retiro, sous le nom Le nom de Carmen vous dit quelque chose ?où des histoires, des chansons et de courts concerts serviront à initier les jeunes enfants à l'opéra. De plus, en collaboration avec HCRUne vidéo de témoignage sera diffusée sur les réseaux sociaux, établissant un parallèle entre la figure de Carmen et l'expérience d'une femme réfugiée, et soulignant comment certains espaces culturels continuent de fonctionner comme un refuge symbolique.
Grâce à ces initiatives, le Teatro Real renforce sa dimension informatif et social de la production, étendant son impact au-delà de la salle principale et reliant l'œuvre de Bizet aux débats actuels sur l'identité, la liberté et les droits.
La nouvelle Carmen le Teatro Real réunit ainsi une coproduction internationale de haut niveau, un témoin étroitement lié à l'histoire récente du Colisée, un centre de scénique qui explore la tradition et la violence de genre, et propose un programme parallèle spécialement conçu ; tout cela fait de ces 16 représentations l'occasion de revisiter un opéra canonique sous un angle très actuel dans l'Europe d'aujourd'hui.
© Javier del Real | Théâtre Royal
