La neuvième édition de Marpoética À Marbella, le festival s'est imposé comme un événement qui ne se contente pas de remplir les théâtres et les auditoriums, mais investit les rues, se fond dans le quotidien et explore de nouveaux espaces pour la poésie orale. Cette année, il a combiné récitals dans des établissements de santé, dialogues littéraires avec des personnalités de premier plan et performances musicales permettant à un public très diversifié de découvrir la poésie.
Loin de se limiter aux formats classiques, la programmation s'est concentrée sur la dimension thérapeutique, sociale et quotidienne de la poésieApporter la poésie dans les hôpitaux, ouvrir le débat sur le deuil et la vulnérabilité, et promouvoir la lecture comme expérience fondamentale : autant d’éléments qui font de Marpoética un événement qui, bien plus qu’un simple festival, constitue un véritable laboratoire pour explorer les différentes manières dont la littérature peut être vécue en Espagne aujourd’hui.
La poésie fait son entrée à l'hôpital Costa del Sol
L'un des gestes les plus significatifs de cette édition a été l'arrivée de Marpoética à Hôpital universitaire de la Costa del Sollà où la poésie a fait irruption au cœur de la journée clinique, se glissant entre les machines, les couloirs et les salles d'attente. Les poètes Basilio SánchezPrix Loewe et Agustín Pérez LealLes lauréats du prix de poésie Manuel Alcántara ont donné un récital itinérant destiné aux patients, aux membres de leur famille et au personnel soignant.
Cette activité s'inscrit dans le cadre des objectifs du festival. faire sortir la poésie des marges des livres et de l'emmener dans des lieux insolites. Après des propositions précédentes telles que le « Sentier poétique » en montagne ou « Travailler avec les vers » en bord de mer, le choix s'est porté sur un environnement aussi sensible que l'hôpital, où le quotidien est généralement marqué par l'attente, l'incertitude et les traitements de longue durée.
Au cours de leur visite, les écrivains ont exploré plusieurs zones du centre, avec des arrêts à Hémodialyse, radiodiagnostic et onco-hématologieDans tous ces cas, le public a accueilli les poètes avec un mélange d'attente et de curiosité, inhabituel pour une journée de consultations et d'examens, mais qui s'est rapidement transformé en une attention silencieuse portée à chaque poème lu.
Le récital a bénéficié du soutien de Comité d'humanisation des hôpitauxCet organe consultatif veille à ce que les soins soient prodigués dans un environnement plus respectueux et attentif au bien-être émotionnel des patients, de leurs familles et des professionnels. Lors de cette visite, le centre était représenté par Carmen Cuenca (directrice des soins infirmiers), Purificación Alcalá (responsable de l'unité de soins infirmiers du secteur médical et des services de soutien), María Isabel Méndez (superviseure des soins infirmiers en pédiatrie et néonatalogie) et Marina Carrasco (superviseure de la qualité des soins infirmiers).
Dans ce contexte, la poésie n'a pas été présentée comme un simple luxe culturel, mais presque comme un outil de soins complémentaires, un répit au milieu du fardeau émotionnel qui accompagne la maladie, et une façon de tisser des liens différents entre ceux qui partagent quotidiennement les espaces cliniques.
Versets abordant la maladie et les soins
Tout au long de leur parcours, la proposition des deux auteurs s'est articulée autour de la relation entre le langage poétique, la nature et l'expérience du soin. Agustín Pérez Leal Il a souligné comment la poésie permet aux gens de renouer avec leur environnement : les arbres, les oiseaux, la mer ou les étoiles – des éléments que le poète perçoit comme une source d'inspiration. un chemin vers la vie et la joie même dans les moments difficiles.
L'auteur a soutenu que les versets ont la capacité de mettre les gens en contact les uns avec les autres Discrètement, presque souterrainement, et pourtant imprégné d'une énergie propre. Comme il l'expliquait, ce courant silencieux relie les auditeurs d'aujourd'hui aux générations qui écrivent et lisent de la poésie depuis que l'humanité a pris conscience d'elle-même, soulignant ainsi la continuité historique du genre.
Pour sa part, Basilio SánchezUn médecin, récemment retraité après une longue carrière aux soins intensifs de l'hôpital universitaire de Cáceres, a présenté la poésie comme « le plus vieux remède du monde ». S'appuyant sur sa double expérience de poète et de professionnel de la santé, il a lu des textes tels que : « Il y a toujours quelqu'un qui s'occupe des choses. »Dédié à celles et ceux qui prennent soin des autres en milieu clinique, où le travail invisible de nombreuses personnes soutient les processus de traitement.
Sánchez a également expliqué comment la littérature l'avait aidé pendant la période la plus difficile de la pandémie, alors qu'il travaillait comme médecin en soins intensifs. Il a précisé que la poésie n'agit pas comme un médicament classique – ce n'est ni de la dopamine, ni de la noradrénaline, ni un antibiotique – mais il a affirmé qu'un certain type de poésie pouvait être très efficace. attitude intérieure et disposition émotionnelle Elle peut influencer positivement l'évolution de la maladie, et dans ce domaine, la lecture et l'écriture de poèmes jouent un rôle important.
Il en a résulté un récital où la fragilité, la maladie et la peur n'ont pas été cachées, mais affrontées de front par les mots, ouvrant la porte à de nouvelles formes d'accompagnement qui, sans remplacer la médecine, élargissent l'idée de ce que signifie prendre soin d'une personne à l'hôpital.
Réaction des patients et du personnel soignant
La première étape du récital a eu lieu dans la salle de Hémodialyseun espace où de nombreux patients passent plusieurs heures par séance, plusieurs fois par semaine, pendant des années. Dans un environnement si marqué par la routine, l'apparition des poètes a été une véritable surprise. rupture inattendue dans le temps, une pause en cours de route pour écouter des versets au lieu de simplement regarder la télévision ou la radio.
Parmi ceux qui l'ont vécu en tant que spectateurs, on compte Josefa AtienzaLa femme de 79 ans, qui avait suivi attentivement les lectures, a déclaré à la fin qu'elle avait beaucoup apprécié l'activité et qu'elle lui avait même paru trop courte, décrivant la récitation comme une source de joie et admettant qu'elle aimerait la renouveler à l'avenir.
Ce ne sont pas seulement les malades qui ont apprécié le geste. Lui-même personnel de santé Il a salué l'impact de la poésie sur l'ambiance de travail. Rafael Barrios, infirmier en chef du service d'hémodialyse et de néphrologie, a qualifié la rencontre de magnifique et a souligné qu'elle offrait une perspective différente sur le quotidien dans un service où règne habituellement un silence recueilli.
Comme l'a expliqué Barrios, de nombreux patients passent une grande partie de leurs séances à regarder la télévision, à écouter la radio ou à lire seuls ; la proposition de Marpoética s'est donc avérée efficace. élément de rupture de la routinecréant ainsi une atmosphère de partage où patients et professionnels ont suivi chaque poème avec intérêt, partageant des émotions au-delà de la sphère strictement clinique.
La visite s'est ensuite poursuivie dans la salle d'attente de Radiodiagnósticooù le flot habituel de patients et d'accompagnateurs s'interrompit quelques minutes pour laisser place aux voix des poètes. Finalement, la journée s'acheva dans le quartier de Onco-hématologie, aussi bien dans la salle d'attente que dans la salle de soins, où la charge émotionnelle est généralement particulièrement intense en raison de la nature des pathologies traitées.
Oncologie, douleur et évasion par les mots
Dans le domaine de l'onco-hématologie, l'activité a été perçue comme une opportunité de déconnexion Des jours marqués par des examens, de la chimiothérapie et une bonne dose d'incertitude. L'infirmière Raquel Márquez Elle a décrit la proposition comme une initiative très positive car elle permet aux personnes en traitement de se vider l'esprit, même si ce n'est que pour quelques minutes.
Pour des patients comme Francisca BenítezPour cette femme atteinte d'un cancer, la récitation a offert un répit bienvenu dans un parcours long et souvent éprouvant. Elle a elle-même confié que, grâce à la poésie, elle avait pu s'évader un instant de l'anxiété et de l'épuisement que ressentent toutes les personnes dans sa situation, trouvant du réconfort dans les vers qui résonnaient dans la pièce.
Ces types d'initiatives s'inscrivent dans le cadre du travail de Commission d'humanisation L'initiative de l'hôpital vise à intégrer les dimensions culturelles et émotionnelles des soins dans les parcours de soins afin de rendre les traitements plus supportables. La présence de Marpoética dans ce contexte a renforcé l'idée que les soins ne se limitent pas aux examens et aux médicaments, mais englobent également la communication, l'écoute et le soutien.
L'expérience a montré que, même en milieu hospitalier, la poésie peut susciter une profonde attention et engager la conversation entre des personnes qui, en dehors de ce contexte, n'auraient peut-être jamais assisté à un récital. D'une certaine manière, l'hôpital s'est transformé, le temps de quelques heures, en un lieu d'échange et de partage. espace culturel inattendu, le festival servant de fil conducteur.
Par cette action, Marpoética réaffirme l'une de ses caractéristiques fondamentales : appréhender la culture non seulement comme un divertissement destiné à un public spécialisé, mais comme une… service partagé qui peuvent s'infiltrer dans des lieux aussi divers que la nature et les centres de santé, pour accompagner les différentes étapes de la vie.
Piedad Bonnett ouvre le festival : douleur, identité et pouvoir guérisseur de la poésie
L'ouverture officielle de la neuvième édition de Marpoética a mis en vedette le poète colombien Clémence Bonnett, l'une des voix les plus reconnues de la littérature latino-américaine contemporaine, un exemple de poèmes écrits par des femmesSon intervention a consisté en une conversation dans le Théâtre municipal de Marbella avec le directeur littéraire du festival, Javier Vicedo, axée sur la valeur thérapeutique de la poésie et sur la façon dont les vers nous permettent de transformer les expériences intimes en réflexion collective.
Le directeur général de la culture du conseil municipal de Marbella, Carmen DiazElle a animé la soirée et défendu Marpoética comme un événement incontournable de la poésie hispanophone, soulignant son évolution au fil des ans vers un dialogue toujours plus étroit avec d'autres arts tels que la musique, le théâtre et le cinéma. Selon elle, la poésie est pensée, musique et création du langage – une des formes de création les plus pures.
Depuis la scène, Bonnett a passé en revue certains des thèmes centraux de son œuvre : fragilité, mémoire, identité et douleurElle explore ces thèmes avec une écriture limpide et directe. L'auteure raconte comment son propre chemin vers la poésie est né d'un profond malaise personnel et existentiel, un tournant qui l'a amenée à délaisser le récit pour la poésie. Elle a en effet constaté qu'il lui était plus naturel et plus facile de trouver le temps d'écrire de la poésie que de se lancer dans un long roman.
Le poète a insisté sur le fait que la poésie s'intéresse moins au concept qu'à l'énergie du langage, qui se détache des contraintes de la raison pour combiner les mots intuitivement, en lien avec pulsions obscures et zones faiblement éclairées de l'expérience humaine. Pour Bonnett, une grande partie de la littérature naît du désarroi et du doute, et le poète regarde de front ces zones inconfortables au lieu de revenir sur ses pas.
Dans cette optique, elle a expliqué comment son écriture aborde des thèmes tels que la culture patriarcale, qui a façonné sa vie au point de la contraindre, pendant un temps, à participer à des concours sous des pseudonymes masculins. Elle a également évoqué la manière dont elle a intégré dans ses livres la pression des attentes sociales, le deuil, la santé mentale et la perte – des thèmes présents dans des titres tels que… « La femme incertaine » ou le désormais emblématique «Ce qui n'a pas de nom», où il raconte le suicide de son fils.
Le deuil, la confrontation à la douleur et la construction de soi
Tout au long de la conversation, Bonnett a expliqué que son dernier ouvrage autobiographique, « The Uncertain Woman », ne suit pas une structure linéaire, mais s’articule plutôt comme un mosaïque de scènes et de souvenirs qui s'échappent de ce moi stable pour donner voix aux différentes femmes qui l'ont habité tout au long de leur vie : la jeune fille soumise à une éducation rigide, la jeune femme confrontée à ce que l'on attend d'elle, la mère affectée par la perte et l'écrivaine qui s'observe avec ironie et un certain scepticisme.
Cette approche lui a permis de problématiser le récit unique de l'identité, en proposant que la personne soit une somme de versions conflictuelles et transformatrices. L'auteure a insisté sur le fait que la littérature naît de l'incertitude et d'une perspective qui ne se contente jamais du confort du noir et du blanc, mais s'intéresse plutôt à la complexité de la question. zones grises et mystères que chaque vie porte en elle.
Lorsque la conversation a porté sur le deuil, Bonnett a souligné que la poésie — et la littérature en général — contribue à prendre de la distance par rapport à la douleur sans la nier, grâce à sa capacité à mettre des mots sur l'insupportableIl se souvenait de vers comme « Il n’est pas de cicatrice / si brutale qu’elle puisse paraître / qui ne recèle de beauté », où l’idée est véhiculée que même dans les blessures les plus profondes, on peut trouver une forme de connaissance.
L'auteure a insisté sur le fait que la poétesse affronte la souffrance de front, sans détour, et que l'écriture devient un moyen de supporter ce qui, autrement, serait suffocant. De fait, elle a expliqué comment « Ce qui n'a pas de nom » a représenté un tournant littéraire et personnel pour elle : en abordant la mort de son fils, elle a transformé le deuil en une manière de comprendre le monde et l'écriture en un moyen d'expression. mécanisme de consolation et de mémoire.
La conversation avec Vicedo a révélé comment Bonnett transforme des expériences personnelles profondément douloureuses en un espace de partage pour les autres, sans éluder les aspects les plus inconfortables et déplaisants de l'existence. Cette alliance d'honnêteté et de réflexion a été l'un des moments les plus marquants de l'ouverture de Marpoética, illustrant parfaitement l'intérêt du festival pour l'exploration du pouvoir à la fois guérisseur et critique de la poésie.
La musique de La Tania : copla, flamenco et pop dans un style poétique
La séance d'ouverture au Théâtre municipal de Marbella s'est conclue par une représentation de La TaniaUne chanteuse d'Alicante dont le style musical mêle chant traditionnel espagnol, flamenco et sonorités pop contemporaines. Sa présence a renforcé l'engagement du festival envers… créer des ponts entre la poésie et la musique, comprises non pas comme des disciplines séparées mais comme des langages qui se nourrissent les uns des autres.
Sur scène, La Tania a interprété des chansons de son premier album, « Amoríos, la verdad de mi coplilla », nominé pour le prix du Meilleur album folk aux Music Academy Awards. Des morceaux comme « Romance de Juan Osuna », « Quereles », « Monigote », « Besitos de otro » et « El emigrante » ont résonné dans la salle, mêlant traditions et modernité, et débarrassant la copla des préjugés qui, pendant des années, l'ont cantonnée au rang de genre obsolète.
L'artiste, qui a commencé à étudier le théâtre dès son enfance dans sa ville natale de El Campello (Alicante) Après avoir trouvé sa voie dans les productions théâtrales de son école, elle a bâti une carrière marquée par une grande intensité sur scène. Son parcours l'a menée à Madrid et lui a valu de nombreuses récompenses, dont… Prix Goya de la meilleure chanson originale pour « Los Almendros », une étape importante qui, cependant, ne lui a pas fait perdre de vue sa manière personnelle d'appréhender la musique.
Lors du concert à Marpoética, la voix de La Tania a empli chaque recoin du théâtre, offrant une performance intimiste où les textes, riches en émotions et en récits, occupaient le devant de la scène. À la croisée de la tradition folklorique et de la sensibilité contemporaine, l'artiste s'est inscrite dans un univers proche de la poésie, contribuant par sa prestation à l'objectif du festival de mettre en lumière… comment la parole chantée peut aussi être littérature.
Le duo formé par Piedad Bonnett et La Tania lors de la soirée d'ouverture symbolisait la rencontre de deux générations et de deux visions du monde distinctes, unies par une passion commune pour la langue et le pouvoir des mots à susciter des émotions complexes. Cette association a donné le ton à une édition qui célèbre le croisement des voix et des disciplines.
Juan Manuel de Prada et les livres qui créent un lecteur
Dans le cadre du programme Marpoética, Série « Dialogues » La première a eu lieu au Royal Hospital of Mercy avec la participation de l'écrivain Juan Manuel de PradaAccompagné également du directeur littéraire du festival, Javier Vicedo, l'auteur a donné une conférence intitulée « Le lecteur que nous sommes », dans laquelle il a passé en revue les livres qui ont marqué l'origine de sa vocation littéraire.
De Prada a soutenu que La lecture précoce, en particulier à l'adolescenceCela laisse une marque difficile à effacer. Selon lui, lorsqu'on aborde les livres à vingt, trente ou quarante ans, l'impact est généralement moindre, car on ne ressent plus avec la même intensité le mélange de questions, d'agitation et de désarroi qui caractérise la jeunesse, cette période où un livre peut littéralement changer une vie.
Dans son cas, son rapport à la littérature a commencé très tôt grâce à son grand-père, qui lui a appris à lire avant même son entrée à l'école. Ses premières incursions dans la bibliothèque de son village, qu'il fréquentait assidûment… étagère par étagèreIls devinrent un territoire d'exploration où l'écrit acquit la force d'une révélation. L'auteur a reconnu que les mots avaient marqué sa vie au fer rouge, démontrant ainsi à quel point la lecture peut façonner une biographie.
L'un des ouvrages clés de cette période était « Contes extraordinaires », de Edgar Allan Poeauquel il accédait enfant, presque en secret, après que ses parents eurent tenté de limiter ses lectures, les jugeant inappropriées pour son âge. Loin de l'arrêter, cette interdiction le poussa à lire les histoires sous les couvertures à la lampe de poche, découvrant ainsi… le plaisir de l'interdit et la découverte d'histoires troublantes qui le plongèrent dans un état de panique fascinant.
De Prada a raconté comment, à l'adolescence, une relecture de Poe lui a permis d'apprécier la maîtrise technique de l'auteur sous un jour nouveau. Dès lors, son parcours littéraire s'est poursuivi avec « Don Quichotte » de Cervantès, « L'Aleph » de Jorge Luis Borges et « À la recherche du temps perdu » de Marcel Proust, œuvres qui non seulement ont conforté sa vocation, mais lui ont aussi offert différentes perspectives sur la littérature et le style.
Cervantès, Borges, Proust et la défense de la grande littérature
Lorsqu'on fait référence à Miguel de CervantesDe Prada se souvient avoir lu « Don Quichotte » pour la première fois à quatorze ans, un âge où, avoue-t-il, il s'aventurait dans des livres que beaucoup jugeraient inappropriés pour un adolescent. Pour lui, ce n'est pas un problème, mais presque une nécessité : il estime que les jeunes devraient lire de la littérature adulte, car même les meilleurs contes pour enfants – comme « La Belle et la Bête » ou « Alice au pays des merveilles » – ne leur sont pas vraiment destinés.
L'auteur a expliqué qu'il avait passé une décennie à lire « Don Quichotte » chaque étéDe quatorze à vingt-quatre ans, il était convaincu que le roman de Cervantes était une œuvre inépuisable, source intarissable de toujours découvertes. Il partageait l'avis de Miguel de Unamuno qui le qualifiait d'« évangile en espagnol » et affirmait qu'au-delà de son immense valeur esthétique, le livre constituait une véritable école de vie et un guide pour bien vivre.
À ce stade, il a entamé une réflexion sur le la fidélité à ses propres convictionsS'appuyant sur la figure du noble qui reste fidèle à Dulcinée même après avoir été vaincu par Sansón Carrasco sur la plage de Barcelone, De Prada affirme que la grande littérature nous apprend à défendre nos idéaux même lorsqu'ils sont démodés ou ridiculisés, et que cette leçon reste tout à fait pertinente aujourd'hui.
l'étape à Jorge Luis Borges Ce texte a servi de tremplin à des discussions sur la forme littéraire. Dans « L'Aleph », De Prada a découvert l'usage précis des adjectifs, la musicalité et une syntaxe impeccable, ce qui l'a amené à comprendre qu'écrire ne consiste pas simplement à raconter une histoire, mais à le faire d'une manière particulière. Selon lui, certaines histoires sont tout simplement inaccessibles à un auteur qui ne possède pas le style approprié pour les aborder.
Finalement, sa rencontre avec Marcel Proust Et « À la recherche du temps perdu » a ouvert la porte à une autre dimension de l'expérience de lecture, où les aspects les plus insignifiants de la vie se transforment en matière littéraire grâce à une narration d'une grande précision. De Prada a rappelé la célèbre scène de la madeleine trempée dans le thé pour illustrer comment les mots peuvent évoquer le monde et lutter contre la fugacité du temps et de la mort, donnant ainsi un sens à ce qui, en apparence, est insignifiant.
Globalement, son intervention a constitué une défense sans équivoque de La grande littérature comme patrimoine vivantDe Prada, dont l'œuvre continue de parler aux lecteurs de toutes générations et de tous horizons, a vivement critiqué les versions abrégées et les adaptations des classiques en espagnol moderne, qu'il considère comme un moyen d'appauvrir l'expérience de lecture, et a défendu la nécessité d'aborder ces œuvres telles qu'elles ont été écrites, en acceptant leur complexité.
La série « Dialogues » de Marpoética s'enrichit de la participation d'autres personnalités du monde culturel, comme l'écrivain Marta Jiménez Serrano, auteur du best-seller « Oxygène », et le cinéaste Fernando Léon de AranoaCela témoigne de l'engagement du festival à lier la poésie au récit, au cinéma et à divers formats de création contemporaine.
Entre récitals dans les hôpitaux, conversations avec des auteurs de renom et propositions musicales qui brisent les étiquettes, Marpoética s'impose à Marbella comme un festival qui perçoit la poésie comme une expérience vasteCapable d'aborder la maladie, le deuil, la mémoire, l'identité et le plaisir de la lecture, cette neuvième édition confirme que l'événement ne se contente pas de proposer des activités, mais explore également comment les mots peuvent continuer à avoir du sens dans le quotidien de ceux qui les entendent, tant dans les contextes traditionnels qu'en dehors.
