Le Théâtre Royal lève le rideau avec un titre de haut vol : Otello, l'avant-dernier opéra de Giuseppe Verdi basé sur une pièce de Shakespeare. Ils seront 12 représentations entre le 19 septembre et le 6 octobre, avec une exposition artistique qui allie tradition et perspective moderne.
La maison récupère l'assemblage de David Alden, créée dans cette même salle en 2016 et coproduite avec le Opéra national anglais et la Opéra royal de Stockholm. Au-delà de la brillance musicale, le titre évoque des thèmes très présents aujourd'hui —jalousie, violence sexiste et racisme— ce rythme dans l’intrigue sans perdre le pouls théâtral.
Programme, distribution et équipe
La programmation comprend douze représentations avec une triple distribution dans les rôles principaux. Dans le rôle-titre, ils alternent Brian Jagde (début de rôle), Jorge de León y Angelo Villari; Mépris aura les voix de Asmik Grigorian y Marie Agrest, Et Iago prendra vie avec Gabriele Viviani, Vladimir Stoyanov y Franco Vassallo.
Le casting est complété par Airam Hernandez (Cassio), Albert Casals (Roderigo), Dans Sung Sim (Lodovico), Fernando Radó (Montano et un héraut) et Enkelejda Shkoza (Emilia). Dans la fosse, Nicola Luisotti dirige vers le Orchestre résident du Théâtre Royal, avec la représentation du 6 octobre par Giuseppe Mentuccia. Le Chœur principal est sous la direction de José Luis Basso et les Petits Chanteurs d'ORCAM sera dirigé par Ana González.
- fonctions: du 19/09 au 06/10 (12 représentations)
- direction musicale: Nicola Luisotti (Giuseppe Mentuccia le 10/06)
- Mise en scène: David Alden
- Coproduction:ENO (Londres) et Opéra royal de Stockholm
Le titre de Verdi, avec un livret de Arrigo Boito, ouvre également un axe thématique de la saison consacré à Shakespeare, qui sera enrichi d'autres projets à l'affiche. Les attentes sont élevées et le Teatro Real renforce son engagement envers les grandes distributions et l'alternance. voix internationales.
Mise en scène et démarche artistique
Alden place l'action dans un ville méditerranéenne dévastée, qui souligne la fragilité du héros et l'atmosphère étouffante de l'œuvre. Les décors et les costumes portent la signature de Jon Morrell; la éclairage, du Adam Silvermann; et la chorégraphie, du Maxime BrahamL'ouverture orageuse – avec un chœur et des cuivres brûlants – et les contrastes entre la masse et les murmures dramatiques créent une histoire qui recherche la tension de l'intérieur.
Loin des cartes postales historicistes, cette approche visuelle et théâtrale accentue le conflit intérieur de Otello, l'engrenage manipulateur de Iago et la pureté lumineuse de MéprisLe résultat poursuit une atmosphère sombre et des ombres expressives qui dialoguent avec les rythmes internes de la partition.
La production, reprise à Madrid après sa première en 2016, revient sans maquillage folklorique et avec une scénographie qui met l'accent sur solitude, insécurité et déracinement, vecteurs que Boito et Verdi ont placés au centre de la tragédie.
Musique, baguette et une partition vertigineuse
Otello C'est un Everest pour tout théâtre : le rôle-titre exige de l'endurance, de la couleur et de l'autorité ; Mépris exige ligne et subtilité ; Iago Cela exige des paroles tranchantes et un chant maîtrisé. L'orchestre ne laisse aucun répit, et le chœur maintient des moments puissants, du tempo initial jusqu'au grand concertant du troisième acte.
Devant, Nicola Luisotti —l'un des grands spécialistes de Verdi— propose une toile sonore attentive aux détails et au théâtre, avec un soin particulier dans les pianos qui soutiennent des pages telles que le Salut Marie et le chant du saule. La maison a ses orchestre titulaire est notre valeur principale. chœur d'une portée dramatique reconnue, avec la collaboration de Petits Chanteurs d'ORCAM dans les passages qui le nécessitent.
Les débuts Brian Jagde sur le papier, ainsi que les alternances de Jorge de León y Angelo Villari, met en lumière un profil de ténor rare aujourd'hui en raison de sa demande vocale. Parmi les sopranos, Asmik Grigorian y Marie Agrest Elles offrent des lectures complémentaires de Desdémone, avec un quatrième acte qui reste souvent gravé dans la mémoire du spectateur.
Débat, contexte et échos de Shakespeare
La reprise s'accompagne d'un débat public. Le metteur en scène David Alden a préconisé de se concentrer sur l'arc humain du protagoniste —un homme noir dans une société blanche, vulnérable à la manipulation —, au-delà des discussions sur le maquillage ou la couleur de peau. Parallèlement, Asmik Grigorian Il nous a invité à ne pas perdre de vue le message de l’œuvre face aux controverses accessoires.
Pour sa part, Nicola Luisotti a souligné la validité de l'intrigue : la jalousie comme un moteur tragique et violence contre les femmes comme une blessure encore ouverte. Cet Otello fait partie d'un cycle du Teatro Real consacré à Shakespeare, avec des titres supplémentaires tout au long de la saison qui font appel à l'imagination du dramaturge.
De plus, le 25 septembre, il y aura une projection sur écran géant sur la Plaza de Isabel II, dans le cadre de la Semaine de l'Opéra, et la représentation sera proposée en direct sur Mezzo TV, Medici TV y Mon lecteur Opera, comme les autres retransmissions du Teatro RealL'histoire du titre dans la maison est longue : après sa première présence en 1890-91, Real a maintenu une relation continue avec cette travaux d'immobilisations du répertoire de Verdi.
Avec un livret de Arrigo Boito, Verdi a distillé le drame shakespearien vers le insécurité et isolement d'Otello, laissant en arrière-plan les références explicites au facteur racial, plus prononcées au théâtre. Le résultat est une puissante synthèse du théâtre musical, qui clôt le cycle créatif du compositeur vers sa phase finale.
Avec ces éléments – dates, distributions alternatives, équipe artistique fiable et une approche qui défie le présent – le Teatro Real lance une saison qui commence avec ambition lyrique et une vocation à toucher tous les types de publics, tant dans les salles que par ses diffusions.
