La maison d’édition La uÑa RoTa s’est imposée comme l’un des leaders incontestés de la scène littéraire alternative espagnole.Depuis une petite rue de Ségovie, la « grotte » qui abrite leur siège social, l'équipe a forgé depuis près de trois décennies un catalogue unique qui défie les diktats du marché traditionnel et se concentre sur des œuvres qui naviguent dans les marges de l'avant-garde et de l'expérimentation.
Son récent prix, le Prix national du meilleur ouvrage éditorial culturel, Il reconnaît non seulement la cohérence et la qualité de son travail, mais souligne également la pertinence d'un modèle éditorial qui évite la standardisation et traite chaque livre comme une réponse unique à la question : que signifie publier aujourd'hui ?
Carlos Rod, l’un de ses fondateurs et l’âme du projet, souligne que le montage est avant tout un exercice collectif., où auteurs, correcteurs, traducteurs et lecteurs forment une petite ville qui s'intéresse aux formes de littérature « excentriques, mixtes et bâtardes ».
De 1996 à nos joursLa uÑa RoTa a conservé l'esprit ludique et enjoué qui l'a vu naître, héritant de l'effervescence des fanzines des années 90. La maison d'édition a débuté avec la collection Livres inutiles et, au fil des années, a ajouté de nouvelles propositions telles que Les livres du souffleur o Les livres volés, consolidant une ligne éditoriale orientée vers des textes difficiles à classer et des auteurs non conventionnels.
Dans ses premières années, L'éditeur décide de vendre ses premières éditions dans les bars de Ségovie., un lieu où s'est forgée une communauté de lecteurs fidèles, bien avant l'apparition des réseaux sociaux et la centralisation éditoriale à Madrid ou Barcelone. Cette proximité et cette dépendance envers les lecteurs indépendants ont façonné la relation de l'éditeur avec son public : La uÑa RoTa se considère dépendante de ceux qui abordent ses livres par curiosité et par leur propre jugement, plutôt que par l'influence des modes.
Au fil du temps, l'éditeur a vu son catalogue s'étoffer grâce à sa focalisation sur les œuvres plutôt que sur les genres.. Aujourd’hui, la maison d’édition compte plus de 150 titres qui combinent théâtre, poésie, essais et récit expérimental., dans le cadre d'une politique d'édition dans laquelle chaque couverture et chaque livre possède sa propre identité.
Parmi ses étapes marquantes figure la publication de les œuvres complètes de dramaturges tels que Rodrigo García, Juan Mayorga et Angélica Liddell, des personnalités qui ont permis à La uÑa RoTa de devenir une référence du théâtre contemporain en Espagne. La confiance mutuelle entre l'éditeur et ses auteurs est l'un des piliers du projet, lui permettant de soutenir des carrières entières et de prendre des risques que beaucoup d'autres maisons de disques n'envisagent pas.
Un engagement pour la littérature depuis les marges
La uÑa RoTa est devenue un symbole de rupture avec les modèles commerciaux et les étiquettes de genre.Rod insiste sur le fait que l'important est la recherche d'une voix, d'une identité narrative ou poétique qui résiste à la marchandisation du livre comme produit de consommation rapide. Des exemples tels que La dernière phrase par Camila Cañeque ou La critique littéraire dans les années 90 de Miguel Alcázar illustrent cet effort d’édition d’artefacts littéraires qui se situent à mi-chemin entre la métalittérature, l’expérimentation formelle et la critique sociale.
Dans le domaine poétiqueL'éditeur a donné la parole à des voix singulières comme Ángela Segovia, Luz Pichel et María Salgado, des poètes qui explorent le langage comme une forme de politique et d'expérimentation. L'éditeur ne définit pas ses recueils de manière rigide ; chaque livre est conçu comme un défi et une proposition conceptuelle distincts, une miniature au sein d'un catalogue diversifié.
L'indépendance de La uÑa RoTa reflète également sa résistance à la centralisation et à la concentration éditoriale. Rod déplore l'essor des grands groupes qui uniformisent le paysage et entravent l'accès des projets alternatifs aux librairies, mais salue en même temps la vitalité des petits éditeurs et des librairies courageuses qui continuent de se concentrer sur les livres « rares, difficiles et nécessaires ».
Concernant le processus d'édition, Rod défend une vision où l'éditeur est un accompagnateur, et non un protagoniste, et où le lien avec l'auteur et son œuvre est chaleureux et continu. Pour La uÑa RoTa, l'importance de l'édition réside dans la poursuite d'une réflexion sur les livres et les voix qui méritent d'être accompagnés et diffusés.
Récompenses, avenir et nouveaux paris
La reconnaissance du ministère de la Culture, qui souligne l'originalité, le dévouement et la cohérence du catalogue de La uÑa RoTa, intervient à un moment où l'éditeur s'engage à renforcer sa ligne narrative expérimentale et à continuer d'explorer les limites de la poésie et de l'essai.
Le modèle d'édition artisanale, basé sur l'auto-demande et le travail collectif, continue de guider le présent et l'avenir de la marque. Parmi ses prochains défis figurent le développement des collections existantes, la fidélité à ses auteurs et l'exploration de nouvelles formes de narration hybride.
Des livres comme Comment laver un cœur de Bhanu Kapil, traduit par Carlos Bueno Vera et primé à l'échelle internationale, confirment la volonté de l'éditeur de se positionner à la frontière entre le littéraire et le social, en publiant des œuvres qui interpellent les lecteurs et ouvrent des espaces de questionnement des discours dominants.
Malgré la précarité qui caractérise le monde du livre indépendant, La uÑa RoTa a réussi à créer une communauté de collaborateurs et de lecteurs qui se reconnaissent dans le risque, dans la recherche de sens en dehors des circuits commerciaux et dans la revendication du livre comme objet culturel de résistance.
Son histoire est avant tout une revendication de l'édition comme espace de liberté, de risque et de solidarité collective. Son héritage s'exprime dans chacun des livres nés à contre-courant, dans la constellation d'auteurs et de lecteurs qui ont permis de perpétuer une manière unique d'appréhender la littérature depuis les marges.