Interprétation littéraire de « Le Tunnel » de Sábato : clés, symbolisme et analyse

Le tunnel, de l'écrivain argentin Ernesto Sábato, commence non seulement par l'un des plus beaux vers de la littérature mondiale, mais explore aussi, en moins de 1948 pages, l'ombre de son protagoniste, un peintre tourmenté par un crime passionnel qui le transforme peu à peu en maniaque. Publié pour la première fois en XNUMX, le roman aborde des thèmes tels que la solitude, l'amour obsessionnel et la folie.

Dans son travail, Sábato n’a pas peur de se plonger dans les espaces les plus sombres et les plus dérangeants de l’esprit d’un homme. qui semble brisé dès le début. Le plus intéressant dans ce livre est peut-être qu'il nous présente un texte confessionnel, direct et sans fioritures. Pour honorer son héritage, nous explorerons une interprétation littéraire de Le tunnel, ainsi que dans ses clés et son symbolisme.

Clés d'interprétation du Tunnel, d'Ernesto Sábato

Pour avancer, il faut se référer à la phrase qui déclenche cette histoire : « Il suffit de dire que je suis Juan Pablo Castel, le peintre qui a tué María Iribarne. » Si l'on prend en compte la phrase, on peut en déduire trois choses : le roman est raconté à la première personne, il est construit autour d'un récit en flashback et il écarte d'emblée tout mystère entourant le meurtre.

Dès cette première ligne, Tout ce que l’auteur souhaite, c’est susciter l’explication de la manière dont les événements se sont produits., et pourquoi. Un autre aspect qui se révèle une fois le secret brisé est la décomposition psychologique progressive du protagoniste et narrateur, ainsi que la profondeur de l'isolement dans lequel il se trouve plongé avant et après avoir tué María Iribarne.

La recherche de sens et le besoin de connexion

Dans un premier temps, Juan Pablo Castel déclare qu'il ne perdra pas de temps à donner trop de détails sur sa propre vie., mais, comme le lecteur le remarquera plus tard, il ne tient pas sa promesse : c’est un narrateur peu fiable, et chacun de ses mots doit donc être pris avec des pincettes. Cependant, une vérité s’impose : Castel est peintre, et il est obsédé par la recherche de sens dans un monde qu’il juge hypocrite, vulgaire et incompréhensible.

En tenant compte de cette prémisse, Il est facile de remarquer que la vision misandrique et nihiliste du protagoniste imprègne tout le récit. Il se sent supérieur aux autres, même s'il dit qu'il ne l'est pas, et est complètement incapable d'établir des relations humaines significatives, du moins jusqu'à ce qu'il rencontre María Iribarne, une femme mariée à un aveugle qui semble comprendre le peintre en substance.

Émergence de la connexion entre Castel et Iribarne

Tout a commencé lors du vernissage d'une exposition pour laquelle Castel avait préparé un tableau représentant une femme au premier plan. Les critiques ont loué sa silhouette sans se rendre compte que derrière elle se trouvait une autre femme, plus petite, regardant vers la mer. Alors que tout le monde était obsédé par la première forme, Maria semblait attachée à la seconde, devenant une révélation absolue pour son auteur.

Dès lors, Castel commence à projeter ses désirs de communication totale et de rédemption émotionnelle sur María Iribarne, ce qui se transforme bientôt en une obsession possessive. Ce besoin de compréhension absolue et de fusion avec un autre être humain est, paradoxalement, la source de leur angoisse. Castel idéalise Maria comme le seul être capable de le comprendre, mais en même temps, il se méfie d'elle.

Le paradoxe émotionnel du protagoniste

Dire que Castel doute de la sincérité de Maria serait un euphémisme. Dès sa rencontre, il la percevait à la fois comme un ange et une menteuse. Cette conviction le poussa à la traquer, à l'interroger, à la suivre partout et, finalement, à l'assassiner. samedi utilise « l’amour » comme excuse pour dépeindre une forme déformée de violence, une recherche pathologique d’unité qui, lorsqu’elle ne peut être réalisée, aboutit à la destruction.

Le tunnel comme symbole

Le titre du roman fait allusion à une métaphore de l’isolement existentiel. À la fois du protagoniste et de l'homme moderne, le personnage principal se sent pris au piège d'un mur qui le sépare irrémédiablement des autres. Ce parallélisme devient beaucoup plus fort vers la fin du roman., lorsque Castel affirme que nous vivons tous dans notre propre tunnel, sans possibilité de véritable connexion.

—« De toute façon, il n’y avait qu’un seul tunnel, sombre et solitaire : le mien. »

Dans le sens mentionné ci-dessus, le tunnel devient non seulement une image de confinement mental, mais aussi un manifeste philosophique sur l’isolement social humain. En bon existentialiste inspiré par des auteurs comme Sartre et Camus, Sábato construit un univers où les liens sont illusoires. et où chaque individu est limité par une vision encadrée dans sa propre subjectivité.

L'art comme déclencheur et comme échec

En littérature, l'art est presque toujours une source d'espoir et de paix où les protagonistes cherchent refuge contre le monde extérieur. Cependant, en Le tunnel, l'art ne rachète pas, mais plonge plutôt Castel dans une mer de troubles. Le protagoniste déteste les critiques, le public et même ses propres collègues. Dans ce contexte, sa peinture, plutôt que d'être un moyen d'expression, est le point de départ de son obsession.

L'obsession de Castel pour le « détail » du tableau – la femme à la fenêtre – résume son incapacité à saisir l'ensemble. Il s'accroche à un fragment, l'absolutise et détruit tout ce qui le contredit. En ce sens, la relation entre l’art et la vie est une relation de frustration. L’art, comme la communication, échoue : le message n’atteint pas l’autre dans son intégralité, et la tentative de le transmettre se transforme en violence.

María Iribarne : symbole de l'insaisissable

María Iribarne n’est pas un personnage complet ou complexe ; en fait, elle n’est même pas esquissée par le narrateur, car sa construction opaque ne sert qu’à confondre son symbolisme. Aux yeux du protagoniste, elle est à la fois sauveuse et traîtresse, lumière et ombre. Cependant, nous n'apprenons jamais sa version des faits, car tout le roman est mesuré par la voix paranoïaque de Castel.

María devient alors un miroir reflétant les peurs, les insécurités et les passions du protagoniste. Cependant, d'un point de vue plus large, Iribarne pourrait représenter l'idéal inaccessible de l'amour total ou la vérité ultime de l'existence, un désir désespéré mais jamais pleinement acquis. Castel, incapable d'accepter cette impossibilité, choisit de détruire ce qu'il ne peut comprendre.

Fragmentation mentale et folie subséquente

L’un des aspects les plus essentiels de Le tunnel est sa représentation de l'esprit brisé. Tout au long de son histoire, Castel oscille entre lucidité et déséquilibre mental, entre moments d'autocritique et épisodes de justification délirante et nerveuse. Le lecteur peut donc être incapable d'éviter d'être emporté par cette ambiguïté, cherchant à comprendre ou à sympathiser avec le narrateur.

Cependant, il arrive un moment où il n'est plus possible de la comprendre, et elle finit par être rejetée. Parallèlement, l'ambivalence qui en résulte démontre la fragilité de la raison et la facilité avec laquelle l'impulsion ou la peur peuvent nous égarer. Ainsi, Castel n'est pas un psychopathe classique, mais un homme profondément perturbé, intrinsèquement humain, qui se transforme en monstre à cause de son besoin de contrôle.

À propos de l'Auteur

Ernesto Roque Sábato est né le 24 juin 1911 à Rojas, en Argentine. De son vivant, il fut écrivain, peintre et physicien, s'intéressant particulièrement au rôle de l'homme dans la société et au sens de son existence. Sur le plan littéraire, il est reconnu pour avoir écrit trois romans : Le tunnel, À propos des héros et des tombes y Abaddon l'exterminateurIl excellait également dans la création d’essais.

Parmi ses essais les plus célèbres, on trouve Un et l'Univers, Hommes et engrenages, L'écrivain et ses fantômes y Excuses et rejets, où il réfléchit à la condition humaine. De même, Sábato fut le deuxième Argentin à recevoir le prix Miguel de Cervantes, décerné en 1984, après Jorge Luis Borges en 1979.