Derrière l'écran : les meilleurs livres sur le cinéma
Le cinéma est la technique et l’art de créer et de projeter des séquences en mouvement. Étymologiquement, le terme, qui est une abréviation de « cinématographie », était un néologisme créé à la fin du XIXe siècle et composé de deux mots grecs : kiné, qui signifie « mouvement », et graphiques, qui était destiné à faire référence aux images qui se déplacent ou défilent sur un écran.
Dans le Manifeste des Sept Arts, écrit par Ricciotto Canudo en 1911, l'auteur mentionne le cinéma comme le septième art, l'assimilant à des disciplines telles que la peinture, la musique, la poésie/littérature, la danse, la sculpture et l'architecture, la cinématographie étant un mélange de tout ce qui précède. Si vous souhaitez en savoir plus, nous vous invitons à lire notre liste des meilleurs livres sur le cinéma.
Meilleurs livres sur le cinéma
Qu'est-ce que le cinéma ? (2023), par André Bazin
C'est le genre de livre que tout cinéaste en herbe ou étudiant en cinéma devrait toujours avoir sur lui, mais avec un bonus supplémentaire : il est écrit par quelqu'un qui aime le septième art et tout ce qu'il représente. Publié pour la première fois en 1975 et traduit en espagnol par José Luis López Muñoz, Il s'agit d'un volume qui rassemble les principaux articles publiés par André Bazin dans la presse spécialisée.
À propos du volume et de l'auteur, François Truffaut est allé jusqu'à dire : « Plus qu'un critique, Bazin était un scénariste de cinéma, qui s'intéressait davantage à l'écriture de films qu'à leur jugement. Parmi les multiples éditions que le livre a eues, Bazin a toujours été considéré comme un critique incontournable parmi les cinéphiles., devenant un modèle pour des grands noms tels qu'Orson Welles et Federico Fellini.
Citations d'André Bazin
- L'intérêt de Rossellini pour le visage de l'enfant dans Allegro Anno Zero est complètement opposé à celui de Koulechov pour le gros plan de Mozhukhin. Rossellini se soucie de préserver son mystère.
- « Le rôle du cinéma ici n’est ni de servir ni de trahir la peinture. Il s’agit plutôt de lui donner une nouvelle forme d’existence. Le film d’un tableau est une symbiose esthétique entre l’écran et le tableau, comme le lichen l’est entre les algues et les champignons. S’en inquiéter est aussi ridicule que de condamner l’opéra au nom du théâtre et de la musique.
Le cinéma selon Hitchcock (2010), par François Truffaut
Au fil des pages de ce livre, l’histoire de certains des films les plus emblématiques, ainsi que de leur auteur légendaire, est dévoilée. Grâce à sa vision inhabituelle, Hitchcock est devenu l’un de ces cinéastes qui ont transcendé les frontières du temps., et Truffaut, chanceux comme peu, a eu l'occasion de préparer une conversation qui a duré cinquante heures et qui s'est basée sur un questionnaire de cinquante questions.
Le texte explore les circonstances entourant la genèse de chaque film d'Hitchcock, l'écriture des scénarios, les difficultés de mise en scène et les résultats des films. Ce ne sont là que quelques-uns des éléments qui articulent le dialogue fascinant entre les deux cinéastes. Si vous êtes fan de cinéma et de suspense, ce livre devrait être sur votre étagère.
Citations de François Truffaut
- Il y a d'excellents films qui comportent des erreurs techniques. Et des films techniquement très bien faits, mais avec un vide intérieur et une sécheresse qui sont tristes. Pour moi, l'inspiration, le désir de dire quelque chose, de faire quelque chose, est bien plus important. Le reste est moins important.
- Je ne réalise pas mes films en pensant à un public intellectuel ; je pense qu'ils s'adressent à tous. Ce sont des films qui visent le public, qui tentent d'intéresser le spectateur à des choses qui touchent au domaine des sentiments, des émotions et de l'affectivité.
- « J'ai découvert plus tard ce que mes films signifient vraiment. J'en découvre le sens après l'avoir terminé, car j'ai une création spontanée, instinctive, à peine intellectuelle.
École de cinéma : Ils pensaient qu'ils allaient écrire l'histoire, mais ils ne faisaient que des films. (2020), de Jaime Bartolomé et Álvaro Espinosa
Il s'agit d'un roman d'ensemble qui révèle le monde du cinéma à travers neuf étudiants de l'American Film School, une école de cinéma fictive située à Los Angeles. Dans l'œuvre, Un regard très intéressant dans les coulisses est exposéNous avons tendance à penser au cinéma comme à un univers rempli de luxe et de succès, mais, en général, les débuts des génies sont faits d’échecs, de boulots de seize heures et de mauvais repas.
Le livre répond aux questions que tout fan de la séquence a dû se poser à un moment donné, telles que : Que doit étudier une personne pour devenir critique ou producteur de cinéma ?, comment sont écrits les scénarios commandés, à quoi un réalisateur novice est confronté lorsque les acteurs sont plus expérimentés que lui, et d'autres questions révélatrices abordées avec humour, passion et connaissance.
Citations de Jaime Bartolomé
- « J'aime raconter des histoires : quand je suis comédien, j'aime raconter des histoires depuis une scène ; Quand j’improvise et que je dois créer des choses à partir de rien, et quand j’écris des scénarios ou des romans, je construis évidemment des histoires, je crée des structures. (Entretien sur historiadelcine.es)
- Mon père adorait le cinéma et, dès mon plus jeune âge, il m'emmenait souvent au cinéma. Il ne m'emmenait pas voir Bambi, ni Les Trois Petits Cochons, ni les films Disney, mais il m'emmenait, ce salaud qu'il était, voir un double programme avec Bogart, les Marx Brothers, Lubitsch, Billy Wilder… J'ai donc grandi en regardant de très bons films. (Interview sur historiadelcine.es)
Motards décontractés, taureaux enragés : la génération qui a changé Hollywood (2008), par Peter Biskind
Hollywood est synonyme de succès, mais cela n’a pas toujours été le cas, du moins pas pour tout le monde. Seuls les cadres les plus riches et les plus importants s'y rendaient. Cependant, en 1969, avec la première et le succès de Easy Rider, Film de motards à petit budget, il a marqué le début d'une nouvelle ère de créateurs et de titres. Cette génération de jeunes réalisateurs comprenait Scorsese, Coppola et Spielberg.
Ces gars-là ont commencé à tourner des films en collaboration avec des acteurs encore très peu connus, comme Robert De Niro, Al Pacino et Jack Nicholson. Au fil du temps, ils sont tous devenus les nouveaux et puissants seigneurs d’Hollywood. Le livre comprend des centaines d'entretiens avec des créatifs : stars, agents, scénaristes, épouses, ex-épouses et membres de la famille.
Citations de Peter Biskind
- Il n'y a rien que je trouve plus violent : un homme qui montre le pire de lui-même pour faire rire… pour se libérer de ses complexes. Tout ce qu'il fait pour le cinéma est thérapeutique.
- « Les gangsters élégants sont une invention hollywoodienne. » « Avoir de la classe était l'aspiration de tous les vrais gangsters. »
Histoire du cinéma (2016), par Román Gubern
Le cinéma est un élément complexe, dont la réalisation nécessite une grande équipe de travailleurs.: réalisateurs, scénaristes, assistants caméra, photographes, musiciens, acteurs, costumiers, techniciens lumière, techniciens du son, parmi tant d'autres professionnels qui permettent de porter sur les écrans du monde entier des œuvres complètes qui utilisent tous les types d'art pour raconter une histoire, et c'est de cela qu'il s'agit dans ce volume.
On pourrait dire qu’il s’agit d’un texte pédagogique, parfait pour enseigner et apprendre l’évolution du septième art. Publié pour la première fois en 1969 et traduit dans pratiquement toutes les langues, Le livre de Gubern est devenu un classique. Ses pages racontent l’histoire de la naissance du cinéma et de son évolution, passant d’un média innovant à une fusion de divers arts.
Citations de Román Gubern
- « Le cinéma est, comme la photographie et le phonographe, un procédé technique qui permet à l’homme de saisir un aspect du monde : le dynamisme de la réalité visible. »
- « La Bible, qui ne nécessite pas de droits d’auteur, a battu tous les records d’adaptation cinématographique. »
Sculpter dans le temps : réflexions sur l'art, l'esthétique et la poétique du cinéma (2023), par Andreï Tarkovski
Dans ce livre bref mais véritablement évocateur, le réalisateur partage son journal de travail, explorant, à travers une perspective évidente mais étonnante, les défis fondamentaux de sa carrière et la manière dont il a affronté les différents aspects qu'elle comporte. Il parle de la façon dont il a géré les acteurs, les scénarios, montages, plans, musiques et autres éléments propres à la création cinématographique.
En même temps, le livre est écrit sans aucun ordre systématique, ce qui, curieusement, lui donne un air de familiarité. De la même manière, Il affirme que les solutions ne sont pas et ne doivent pas être dogmatiques, mais doit naître de véritables dialogues qui renvoient à des problèmes tout aussi réels. Ses nombreuses éditions prouvent qu'il s'agit d'une référence pour tous les cinéphiles.
Citations d'Andreï Tarkovski
- « Le silence a plus de pouvoir que les mots ; il révèle ce qui ne peut être exprimé. »
- « La vie est une collection de moments fugaces ; les capturer est le travail du cinéaste. »
- « Le véritable pouvoir du cinéma réside dans sa capacité à nous faire remettre en question notre existence. »
- « La technique cinématographique doit être au service du contenu émotionnel de l’œuvre. »
