Le premier aperçu du nouveau Les Hauts de Hurlevent signé par Emerald Fennell a enflammé le débat : en un peu plus d'une minute, la bande-annonce prend un ton ouvertement charnel et esthétique avec Margot Robbie et Jacob Elordi dans le rôle de l'axe, une bande-son pop de Charli XCX et un message de clôture puissant Se défaireTout cela a placé l’adaptation au centre du débat culturel.
Entre blushs, corsets et respirations superficielles, le teaser combine métaphores visuelles à haute tension et des plans qui soulignent la tension physique de le couple principalLe résultat, comparé dans certains médias avec Cinquante nuances de Grey, vise une lecture psychosexuelle du classique d'Emily Brontë qui ne laisse personne indifférent.
La bande-annonce qui divise le public
Les premières réactions ont été intenses et contrastées : certains célèbrent la liberté créative et d’autres la censurent. Hypersexualisation, musique contemporaine et âge du castingIl y a également eu des discussions sur la représentation ethnique de Heathcliff et sur la nécessité de mettre à jour le ton de l'histoire.
Les messages critiques se sont multipliés sur les réseaux sociaux concernant le prétendu « blanchiment » du casting et la sélection de Charli XCX sur la bande originale, tandis que d'autres utilisateurs soutiennent que le roman a toujours contenu une obscurité érotique latente qui est désormais explicité dans une tonalité visuelle et musicale.
L'aperçu montre clairement que cette version ne cherche pas la sacralisation du texte, mais plutôt une relecture pleine d'impulsions, avec un Heathcliff plus physique et une Cathy plus provocante. La controverse est servie, et la conversation promet de se poursuivre jusqu'à la première.
Le pari d'Emerald Fennell
Après Jeune femme prometteuse y Brûlure de selFennell redouble d'efforts pour assurer son sceau : excès calculé, provocation et style popLes images teaser flirtent avec l'onirique et le sensuel, exploitant la tension du Yorkshire comme un espace gothique et émotionnel, mais traduites dans un langage audiovisuel conçu pour choquer les téléspectateurs d'aujourd'hui.
La photographie est de Linus Sandgren, avec des plans qui mettent en valeur les textures, les corps et les atmosphères, tandis que la musique de Charli XCX Il offre une impulsion délibérément anachronique, avec des remix comme « Everything is romantic » et des thèmes originaux qui soulignent le désir comme moteur narratif.
La démarche rappelle, par son intention et son audace, des paris révisionnistes tels que Marie-Antoinette ou certains jeux de Style à la Baz Luhrmann, et même l'esthétique sans préjugés de « La Chronique des Bridgerton ». Il n'y a pas de désir de musée : il y a un désir de friction et d'interprétation contemporaine.
Date, tournage et casting
La sortie en salles du film est prévue pour le 14 de Février 2026, avec une distribution internationale via Warner Bros. La société a soutenu la vision de Fennell et son engagement en faveur d'une large sortie en salles, sans se limiter aux plateformes.
Le tournage a eu lieu à Royaume-Uni, basé sur des installations telles que Sky Studios Elstree et des lieux évoquant la lande, élément caractéristique de l'œuvre de Brontë. La mise en scène cherchait à faire du décor un élément actif du conflit passionné.
Dans le casting, Margot Robbie joue Catherine Earnshaw y Jacob Elordi joue Heathcliff. Le casting est complété par des noms tels que Hong Chau (Nelly Dean), Alison Oliver (Isabella Linton), Shazad Latif (Edgar Linton) y Owen Cooper (le jeune Heathcliff), entre autres.
Un classique de Brontë et une longue tradition cinématographique
Publié en 1847 sous le pseudonyme cloche d'Ellis, Le roman d'Emily Brontë dépeint une passion féroce traversée par la classe, le ressentiment et le désir, avec les terres désolées de Yorkshire comme toile de fond émotionnelle. Son esprit turbulent et gothique a inspiré d'innombrables lectures et adaptations.
L'histoire, articulée par la voix de M. Lockwood et les souvenirs de Nelly Dean, tourne autour du lien impossible entre Heathcliff et Catherine, et de la blessure que leur passion laisse sur les familles Earnshaw et Linton. Amour, vengeance et chagrin d'amour continuent de marquer des générations de lecteurs.
Au cinéma et à la télévision, le chemin va du classique de William Wyler (1939) à la version de Pierre Kosminsky (1992) ou le regard sauvage de Andrea Arnold (2011); il y en avait même un très tôt film muet de 1920 perdu aujourd'hui. La proposition de Fennell rejoint cette généalogie d'un point de vue radical.
Premières impressions et ampleur de la controverse
Des expositions tests aux États-Unis, comme celles organisées en Clermont-Ferrand, ont des commentaires avancés qui le décrivent comme provocateur à l'extrême et avec un ton abrasif, privilégiant l'impact sensoriel plutôt que la sentimentalité classique. Le débat est ouvert quant à savoir si cette approche renforce ou occulte l'essence du livre.
Selon les participants, le récit combine imagerie surréaliste, un érotisme frontal et des rebondissements qui déconstruisent les attentes les plus canoniques, ce qui ravit ceux qui recherchent des réinterprétations audacieuses et déconcerte les lecteurs attachés à la fidélité littérale. Quoi qu'il en soit, le film place Brontë dans dialogue avec les sensibilités actuelles.
Entre une esthétique volontairement anachronique, une musique qui donne un pouls contemporain et un casting de haut niveau, ce Wuthering Heights Il est revendiqué comme une lecture en clé psychosexuelle d'un mythe littéraire. Reste à savoir si son audace séduira le box-office et les puristes, mais il a déjà atteint l'essentiel : rouvrir la conversation sur ce que signifie adapter Brontë aujourd'hui.
